• - Чугун. Что такое чугун, состав
• - Малые формы в архитектуре (малые архитектурные формы)
• - Фонарные столбы, фонари парковые, уличные, садовые
• - Каслинское чугунное литье (литье из чугуна), Каслинский чугунный павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года
• - Каслинское чугунное литье (с фото), вторая статья

Каслинский чугунный павильон - один из самых замечательных экспонатов Свердловской картинной галереи. Он пленяет красотой ажурных узоров, тонкостью их отливки. В нем органически слились и техническое совершенство каслинского чугунного литья, и безукоризненное мастерство народных умельцев, сумевших покорить грубый чугун, сделать его послушным воле художника.
Необычна судьба чугунного павильона: то он ярко сверкает в волнах света на Всемирной выставке в Париже 1900 года, то скован жестоким уральским морозом на старом заводском дворе, то на долгие годы спрятан от взоров людей в полусумрачном покое музейных хранилищ.
Подробно рассказать о судьбе павильона крайне трудно.
Каслинскому павильону не очень повезло у художественной критики тех лет: она не дала развернутой характеристики этого произведения, не рассказала об истории его создания. Причина этого, очевидно, в том, что павильон экспонировался не по отделу "изящных искусств" или художественной промышленности (считалось, что по ее разделу России вообще нечего показывать), а по горному ведомству.
К тому же в те годы художественное чугунное литье рассматривалось не как своеобразная отрасль декоративно-прикладного искусства, а лишь как часть общей заводской продукции. В "Обозрении Санкт-Петербургской выставки русской мануфактурной промышленности 1861 года" читаем: "Кыштымские заводы госпожи Расторгуевой, наследницы Харитонова и Зотова, представили самые разнообразные изделия: кроме железа полосового, листового выставили гвозди, столы, диваны, решетки, чернильницы, статуэтки и пр. Отливка этих заводов превосходна, особенно в мелких вещах, которые вдобавок, при изящных формах, еще и очень дешевы".
Время внесло свою поправку - каслинское литье теперь всеми признано наряду с Палехом как прекрасное явление искусства.
Восстановленный и открытый для осмотра посетителей 3 мая 1958 года, павильон привлек самое пристальное внимание прессы. Однако в числе правдивых сообщений о нем было и немало вымысла, скрывавшего истинную историю и искажавшего облик павильона. Так, одни небрежно-кокетливо называли его миниатюрным (?!), увидав одновременно в его деталях "морские пейзажи", другие с завидной уверенностью писали о том, что он сделан в восточном вкусе, и т. д. и т. п.
Пришлось изучить десятки архивных дел, книг, комплектов газет и журналов, которые редко уже кто, кроме исследователей, читает; пришлось подолгу разговаривать с мастерами, чтобы не понаслышке, а, возможно, более точно обрисовать историю создания Каслинского павильона. И постепенно факт за фактом, деталь за деталью - из туманной дали времени стали вырисовываться контуры примечательной судьбы прекрасного произведения уральских литейщиков и чеканщиков - подлинных народных художников.
Широкую известность в России и далеко за ее пределами завоевал своим чугунным литьем знаменитый Каслинский завод. Он был основан на Урале в 1747 году, но лишь в первой трети XIX века в ассортименте его продукции появляется собственно художественное литье. Последующие десятилетия время неуклонного роста художественного чугунного литья в Каслях. Высокое совершенство каслинских чугунных отливок зависело от великолепных природных формовочных песков, от качества чугуна, выплавляемого на древесном угле, от проникновенно-умного мастерства формовщиков и чеканщиков, приобретенного за долгие годы тяжелого труда.
Немало содействовали успеху каслинского художественного литья и талантливые русские скульпторы М. Канаев, а затем Н. Бах, поселившиеся на заводе. Они не только предоставили свои модели для воспроизведения их в чугуне, но и привлекли к Каслям внимание ряда русских скульпторов. В чугунном литье появились отливки по моделям Е. Лансере, А. Обера, Н. Либериха и многих других.
На заводе выросли замечательные мастера-самородки, с необычайной силой и глубиной чувствовавшие природу чугуна, его технические и пластические возможности. Они смотрели на свой труд как на творчество: он был для них отдушиной в мрачной каторжной жизни.
С особенным успехом выполнялись в Каслях произведения анималистического жанра - ведь мастера вкладывали в них свои наблюдения за жизнью уральской природы.
Заводской поселок раскинулся на берегах чудесного голубого озера Касли, связанного протоками с другими озерами. Воды озера богаты рыбой, а берега поросли густым лесом, в котором когда-то обитали звери и боровая дичь. Отделывая ствол чугунной сосны с присевшим на ее суку тетеревом, мастер словно вновь погружался в родной мир каслинского леса.
Мастера не только безукоризненно воспроизводили в чугуне модели скульпторов, но и сами создавали оригинальные произведения. Творчески яркой индивидуальностью обладал В. Торокин, создавший такие скульптуры, как "Пряха", "Крестьянин на пашне" и другие. С этими произведениями в каслинское литье вошла новая тема, повествующая о жизни простого народа. Вслед за В. Торокиным ряд интересных произведений создали К. Тарасов, Д. Широков.
Немало было на заводе и других талантливых мастеров, которым он обязан своей славой и всемирной известностью. Это именно о них, каслинских рабочих, сказал П. П. Бажов в своем сказе "Чугунная бабушка" замечательные, ставшие крылатыми слова: "Работа - она штука долгов екая. Человек умрет, а дело его останется".
Наряду с мелкой камерной скульптурой в Каслях отливалось издавна и различное архитектурное литье: решетки, садовая мебель, камины. Они были разнообразны по формам, но одинаково хороши по мастерству выполнения. Архитектурное литье каслинских мастеров подготавливает нас к встрече с чугунным павильоном, созданным на заводе в 1896 году. Он был отлит для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде по проекту А.И. Ширшова. Архитектор Александр Иванович Ширшов после окончания учебы в Академии художеств поселился в Нижнем Новгороде, поэтому вполне естественно, что, готовясь к выставке, заводское начальство обратилось к нему с предложением представить проект павильона. Выполнив проект, архитектор побывал и на заводе.
Павильон на Нижегородской выставке представлял собою сложное сооружение. До нас дошли только фотографии, поэтому в полной мере судить о его художественной ценности не представляется возможным. В основе своей он, видимо, представлял куб с боковыми ответвлениями, увенчанный прозрачным чугунным орнаментом.
Павильон отделяли от зрителя горизонтальные чугунные полосы, составляющие своеобразную чугунную ограду. Между ней и павильоном были расставлены садовые кресла, диваны.
Перед главным фасадом стояли двухколонные портики, поддерживающие антаблемент павильона. Колонны соединялись с его стенками ажурными кронштейнами.
В стенах павильона, представляющих собою чугунные орнаментированные плоскости, состоящие из отдельных сегментов, были образованы ниши, в которых размещались скульптуры.
Станковые скульптуры стояли и у входа. Там находилась, например, композиция Ф. Каменского, "Девушка, выжимающая подол платья" ("Девочкагрибница").
Драпировки, играя определенную роль в оформлении ниш и входа в павильон, не влияли, однако, сколько-нибудь значительно на весь его образный строй. Углы были фланкированы чугунными торшерами, освещавшими павильон снаружи.
Опыт создания павильона - выставочной витрины, оказался тогда очень удачным. На страницах архивных дел можно найти скромные, но весьма красноречивые строки: "Особое внимание посетителей обращал на себя павильон Кыштымских заводов".
Он и стал своеобразным предком впоследствии знаменитого Каслинского чугунного павильона 1900 года.
Шли последние годы уходящего в прошлое XIX столетия. Страны мира готовились к международной выставке, которая должна была состояться в Париже в 1900 году. Готовились к ней и на далеком от шумного Парижа Урале. Многочисленные заводы стремились показать на выставке лучшие образцы своей продукции; рудники, шахты старались представить неисчерпаемые богатства уральских недр. Готовился к выставке и Кыштымский горный округ, куда входил Каслинский завод.
Подготовка к выставке в Каслях началась еще в 1898 году. Прежде всего возник вопрос о том, как показывать заводскую продукцию: в русском отделе явилась необходимость обособленных выставок. По имевшемуся уже на заводе опыту вначале предполагалось выставить ее в том же павильоне, что и в 1896 году. Однако использовать его оказалось невозможным. Управляющий заводами Кыштымского горного округа писал 15 мая 1898 года: "На Всемирной выставке в Париже в 1900 году предложено отвести место для Уральских горных заводов 100 квадратных сажен. Витрина, бывшая на Нижегородской выставке, занимает площадь 20 квадратных сажен, а поэтому вряд ли может быть поставлена".
Изменившийся характер экспозиционной площади потребовал создания павильона нового масштаба и формы. Проект его было решено заказать архитектору Е.Е. Баумгартену. По всей вероятности, проект был выполнен архитектором в 1898 году, так как значительное количество многочисленных деталей павильона помечено именно этой датой. Большая, трудоемкая работа продолжалась и в 1899 году. Завершение павильона следует, пожалуй, датировать концом 1899 года, так как уже в январском номере журнала "Искусство и художественная промышленность" за 1900 год указывается, что работы по павильону завершены.
Павильон был закончен к сроку, детали аккуратно упакованы, и началось его путешествие с тихих берегов Каслинского озера в шумную столицу Франции. Вслед за павильоном в Париж отправились каслинские мастера. Они должны были там, на месте, установить чугунный павильон. Привезенные детали собирались в Париже на специально изготовленном каркасе.
Для Парижской выставки на заводе было немало отлито в чугуне и произведений французских скульпторов: изящная "Мария-Антуанетта" Буреля, бесстрашная "Жанна д'Арк" Маро, стремительно летящий "Меркурий" Жана Болена и другие, вошедшие в ассортимент выпускаемых изделий.
Всемирная выставка в Париже была пятой по счету. Первая открылась в Лондоне в 1851 году. Она охватывала площадь 92380 квадратных метров.
Парижская выставка стала для своего времени самой крупной и представительной. Она располагалась в семи главных частях города и занимала один миллион квадратных метров.
Главный вход вел на выставку со стороны площади Согласия. Его украшала грандиозная триумфальная арка высотою 35 метров, увенчанная шестиметровой статуей Свободы.
Все выставляемые экспонаты были распределены на 18 групп, а те, в свою очередь, на 120 классов.
Каждая страна выстроила свой павильон, следуя традициям архитектуры прошлого. Павильон Италии воскрешал в памяти шедевры итальянской архитектуры времен Возрождения, Австрии - эпохи барокко, Испании - так называемый тогда "мавританский" стиль и т.д. Русский павильон заметно выделялся своеобразием архитектурных форм, навеянных зодчеством Древней Руси: на парижской земле выросли русский кремль и старинные терема.
Как видим, архитектурный облик выставки при всей ее национальной многокрасочности был един в своем принципе - архитекторы обратились к национальному наследию. Правда, это было сопряжено с известной стилизацией и эклектичностью, столь свойственными художественным исканиям рубежа двух исторических эпох.
Современники, сравнивая между собой две всемирные выставки в Париже (1889 и 1900 годов), отмечали, что первая из них показала расцвет инженерной мысли, вторая (это немаловажно в плане нашей работы) ознаменовалась торжеством декоративного искусства.
Разумеется, выставка не могла не показать и то новое, с чем было связано представление о прогрессе в новом, ХХ столетии. Сама задача организации Всемирной выставки 1900 года определялась так: она должна была подвести "итоги умственного движения человечества за истекающее столетие накануне нового, наступающего ХХ века".
В связи с этим следует отметить открытие на выставке, дворца электричества", расположенного в самой гуще выставочных построек. Он поражал воображение зрителей тысячами разноцветных огней, светящимися фонтанами, которые переливались волшебными красками. Это была симфония электрического света. Ночью фасад дворца освещался пятью тысячами электрических лампочек.
Задачи выставки продиктовали и характер расположения, как отдельных павильонов, так и экспозиций внутри них. В национальных павильонах показывалось лишь то, что раскрывало своеобразие жизни народа, отличало ее от других: исторические памятники, предметы древнего искусства и быта и т.д. Остальные экспонаты распределялись по специализированным павильонам. При расположении последних устроители выставки исходили из мысли о том, что "сырые продукты, способы их обработки и готовые изделия должны быть помещены друг за другом", с тем чтобы продемонстрировать успехи, достигнутые в данной отрасли.
Каслинский павильон был выставлен в здании отдела горного дела и металлургии.
Это здание построили по проекту архитектора Людовика Варколье. Оно состояло из металлической восьмигранной основы. Центральная часть его была выделена огромным куполом. Впереди центральной части выступала разноцветная входная арка. К дверям вела широкая лестница, украшенная скульптурными группами. Стеклянная крыша давала обилие света, особенно необходимого в этом павильоне, принимая во внимание своеобразие его экспонатов.
Каслинский павильон уже издали выделялся своей величиной, живописностью прихотливых форм. Рядом с ним находились витрины других предприятий, которые стилистически были близки ему.
Следует сказать, что каслинское художественное чугунное литье было не единственным видом уральского искусства, представленным на Парижской выставке. Одной из сенсаций выставки стала мозаичная карта Франции, созданная уральскими камнерезами и гранильщиками в Екатеринбурге. В ней была использована богатейшая палитра уральских яшм, мраморов. Мастера умело применили фиолетовые аметисты, розовые турмалины, бело-ледяные топазы, зеленые изумруды, драгоценные металлы. Искусство уральских художников камня было отмечено высшей наградой.
В кустарном отделе экспонировались расписные железные подносы известного Н.А. Перезолова из Тагила, геологический разрез месторождения аметистов, воссозданный известным художником А.К. Денисовым-Уральским. Как видим, искусство Урала было многопланово представлено в Париже. Экспонаты русской промышленности поразили Европу. Газета, "Liberte" поместила специальную статью "Промышленная Россия в концерте народов", где не скрывала своего восхищения успехами русской промышленности. Каслинский чугунный павильон был вершиной литейного искусства. По отделу павильону была присуждена высшая награда - Гран-при.
Для Западной Европы, в том числе и для Франции, встреча на Парижской выставке с искусством каслинских мастеров была не первой. Уральская чугунная скульптура экспонировалась на многих всемирных и международных выставках, неизменно получая те или иные награды, привлекая восторженное внимание посетителей, которые стремились приобрести отливки Каслинского завода. Это очень важно отметить, ибо в ряде стран Европы бытовало свое чугунное литье, далеко не заурядное по своим достоинствам. Например, в Германии в первой половине XIX века художественное литье из чугуна получило широкое развитие, начиная от камерных, почти ювелирных его форм и кончая крупными архитектурными деталями.
В самой Франции чугун тоже использовался в пластике. Так, для Парижской выставки 1900 года была создана большая скульптурная композиция "Бессмертие, опережающее время" (Большой Дворец изящных искусств). Все части этой скульптуры, вернее ее гипсовой модели, были отлиты из чугуна, а только затем, выколочены из листовой меди.
Все это позволяет подчеркнуть, что и почетные награды, которых удостаивался Каслинский завод, и успех его произведений у широкого зрителя были вызваны не экзотичностью чугуна как материала скульптуры, а поразительным мастерством уральских рабочих, достигших выдающегося совершенства в литейном искусстве.